Hernani Fiche bac

Victor Hugo est né en 1802 et mort en 1885. Très ambitieux, il rêve dès le plus jeune âge de devenir un grand écrivain. Il accompagne son père militaire en voyage et se rend à plusieurs reprises en Espagne, un pays qui influence l'œuvre Hernani. Repéré par le roi et encouragé par sa famille, il publie son premier recueil poétique à l'âge de dix-neuf ans.

Il épouse Adèle Foucher, une amie d'enfance avec laquelle il partage une vie sociale active, source de rencontres et d'échanges intellectuels. Il organise les rencontres du Cénacle et devient le chef de file du mouvement romantique.

Après la mort de sa fille Léopoldine, il s'engage en politique et s'implique pour défendre la question sociale, la cause des femmes, des enfants et des plus misérables. Il s'oppose à la peine de mort et souhaite lutter contre l'oppression politique, ce qui le pousse à l'exil en 1851.

À sa mort, des funérailles nationales sont organisées afin de rendre hommage au grand penseur, écrivain et homme politique engagé qu'il était.

Le contexte politique du XIXe siècle joue un rôle dans la naissance du drame romantique. Les jeunes auteurs sont en proie au "mal du siècle". Désenchantés, ils rêvent de révolution, de libérer l'art de ses contraintes et de retrouver l'enthousiasme collectif de 1789.

Dans la Préface de Cromwell, considérée comme le manifeste du romantisme, Victor Hugo énonce les idées défendues par le drame romantique :

• Versification disloquée
• Absence de règle des trois unités
• Importance de l'histoire
• Mélange du grotesque et du sublime
• Mélange du lyrisme et du prosaïsme
• Choix du drame, forme moderne de la poésie

Les auteurs du drame romantique cherchent à renouveler les genres, à libéraliser l'art et à offrir au spectateur un rôle actif dans la réception de l'œuvre. En intégrant l'histoire au drame, le XIXe voit naître une nouvelle forme de littérature, engagée et capable de s'adresser à tous.

Ainsi, Hernani est représentée au début de l'année 1830, à quelques mois de la révolution de Juillet. Elle incarne dans l'art ce que la jeunesse réclame dans la réalité : de la liberté et la capacité d'accomplir ses propres choix et de s'engager collectivement autour de valeurs communes.

L'écriture théâtrale d'Hernani est controversée pour ses innovations stylistiques, ses personnages ambivalents qui s'éloignent des personnages types de la comédie ou de la tragédie classiques et la manière dont les topoï romantiques réinventent ceux de leurs prédécesseurs.

Un vers disloqué	La création de personnages ambivalents	Les nouveaux topoï romantiques
Emploi de l'enjambement et du rejet Déplacement de la césure Choix de conserver l'alexandrin	Tenues vestimentaires en évolution Travestissement par des accessoires : chapeaux, masques, costumes Effet de mystère et de doutes quant à leurs choix et actions Ambiguïté des personnages en évolution selon les promesses faites	Amour passionnel : accroît la tension dramatique mais ne détermine pas toutes les actions des personnages. Honneur : conduit le personnage à faire des choix, guide ses actes. Histoire : ancre les intrigues dans un contexte vraisemblable, authentique. Ambition politique : renvoie le spectateur à son histoire, l'incite à réfléchir, à agir.

Après la censure de Marion de Lorme en 1829, Victor Hugo n'a pas d'autre choix que d'organiser minutieusement la création de son nouveau drame romantique. Grâce à la médiatisation de cette censure, il bénéficie du soutien et de l'attention de l'opinion publique. Il prépare ainsi la création et la diffusion d'Hernani pour en faire un modèle du drame romantique, défini dans sa préface de Cromwell en 1827. Il écrit Hernani en moins d'un mois.

La première est un succès, l'accueil de la pièce par les romantiques est retentissant, si bien que les réactionnaires se mobilisent pour que la cabale contre la pièce s'accentue. Les témoignages se multiplient pour discréditer la pièce et son auteur. Les romantiques engagent ainsi la bataille face aux partisans du classicisme dans la salle et par le biais de la presse.

Le public s'oppose dans la salle.

Les romantiques	Les partisans du classicisme
Mal habillés, mal coiffés Mangent, boivent, parlent et rient fort Vandalisent les lieux, urinent S'expriment dans un langage trivial S'identifient aux brigands dans Hernani Emploient le terme "bataille", comparant Victor Hugo à Napoléon et ses conquêtes Novateurs et révolutionnaires	Portent des perruques ou sont chauves Huent et sifflent les acteurs et les spectateurs romantiques Quittent le théâtre scandalisés et indignés S'expriment dans un langage soutenu Sont scandalisés par les enjeux politiques, la manière dont Victor Hugo fait parler le roi Don Carlos Entrent dans la lutte pour maintenir les règles classiques et leur vision politique du monde Conservateurs

Les jeunes romantiques, derrière Victor Hugo, mènent en 1830 un combat dont ils feront un récit épique pour fonder leur histoire du romantisme et marquer l'histoire de leur empreinte.

La "bataille d'Hernani" oppose deux générations : les jeunes romantiques et les partisans du classicisme. Chacun défend des valeurs différentes.

Les jeunes romantiques	Les anciens, partisans du classicisme
Besoin de construire la mémoire du romantisme Apparence physique contribuant à la création de leur légende Volonté d'affirmer la vigueur de la littérature Utilisation de la provocation et des costumes Camaraderie, fraternité, jeunesse	Besoin de suivre le modèle des Anciens Apparence physique montrant leur appartenance à la noblesse Volonté de suivre les règles et de rechercher la beauté dans l'art Conformistes, sensibles, choqués par les provocations Public rigide, plus individualiste, assez âgé

La légende d'Hernani s'est construite au fil des témoignages souvent épiques des romantiques. Ils ont permis aux artistes de se rassembler en un groupe solidaire, défendant les mêmes valeurs.

Deux récits sont particulièrement importants :

• Le récit d'Adèle Hugo, écrit en 1863. Elle y utilise le registre épique, de nombreuses hyperboles, des gradations et des anaphores. Les champs lexicaux de la guerre et de la nouveauté sont utilisés. Adèle compare ainsi Victor Hugo à un général face à son armée.
• Le récit de Théophile Gautier, écrit en 1838. Il y utilise le registre épique, des hyperboles et des gradations. De nouveau, le champ lexical de la guerre est utilisé, de même que celui de l'enthousiasme. Victor Hugo est comparé à Hernani.

La "bataille d'Hernani" est devenue un modèle de littérature-événement. Elle s'est inscrite dans le temps grâce à ces récits épiques qui ont continué à la faire vivre à travers les époques.

Victor Hugo a souvent été comparé par les romantiques à un général tel que Napoléon. Il est vu comme un héros dans la création littéraire et la préparation de la réception par le public. Alexandre Dumas, ami et rival de Victor Hugo, contribue à construire le mythe autour de l'auteur d'Hernani.

L'héroïsme hugolien se constate dans les récits de la bataille au cours desquels le poète est comparé tantôt à un général militaire, tantôt à un personnage théâtral tel qu'Hernani. Le point commun de ces comparaisons reste toujours la capacité de Victor Hugo à combattre, à mobiliser une armée autour de lui, prête à lutter pour des valeurs communes de libertés.

Au-delà du travail de création littéraire, Victor Hugo participe à la réception de la pièce. Il pousse ses acteurs à des performances artistiques, renouvelant le drame dans sa création et sa diffusion. Le jeu des acteurs doit incarner les nouvelles idées romantiques.

Enfin, Victor Hugo exprime tout son héroïsme dans sa capacité à entrer dans l'histoire : il libère l'art de ses contraintes formelles et invente un nouveau genre, le drame romantique, capable de faire évoluer la figure de l'écrivain et de la littérature dans le monde et la politique.

Victor Hugo est donc un héros :

• Par son acte de libéralisation de l'art
• Par sa réussite à faire de la littérature un événement
• Par sa capacité à faire naître une rencontre entre le créateur et les spectateurs
• Par sa réussite à partager ses idéaux littéraires et politiques
• Par sa faculté à guider et rassembler toute une jeunesse prête à lutter à ses côtés

Dans la pièce Hernani, Victor Hugo propose une nouvelle vision de l'honneur, l'honneur castillan, qui est différente de celle que l'on trouve dans la tragédie ou la tragi-comédie.

Le sens de l'honneur dans la tragédie	Le sens de l'honneur dans la tragi-comédie	Le sens de l'honneur dans le drame romantique Hernani (l'honneur castillan)
Le héros est soumis à la fatalité et au choix des dieux.	Le héros est fier, orgueilleux, il n'est pas soumis à la fatalité.	Le héros doit faire ses propres choix, il n'est pas soumis à la fatalité.
Pas de fin heureuse possible, seule la mort répare l'honneur bafoué.	La mort n'est plus inéluctable, le dénouement peut être heureux.	L'honneur est un choix avant d'être une obligation et conduit le héros au dénouement, qui n'est pas forcément heureux.
Partagé entre honneur et mort	Partagé entre amour et honneur	Partagé entre amour, honneur et mort
Noble, roi ou reine	Aristocrate	Marginal, révolté mais noble
Incarne un modèle ou anti-modèle qui incite à la catharsis	Incarne un idéal, respectable, loyal, capable de combattre ses passions	Incarne un code de l'honneur, des valeurs qui témoignent de la complexité de l'homme.
L'honneur est rétabli par la mort du héros.	L'honneur est rétabli par le dénouement, il éprouve le héros et lui permet de s'inscrire dans une fin heureuse.	Tous les personnages témoignent d'un sens de l'honneur profond, mélangeant grotesque et sublime.
Le spectateur est extérieur à l'histoire.	Le spectateur peut être admiratif du héros modèle.	Le spectateur est soumis aux mêmes contradictions que le héros romantique.

Le drame romantique reprend des éléments de la tragédie et les enrichit par des éléments plus prosaïques. Il réinvente les codes de l'amour passionnel au théâtre pour conférer aux personnages une dimension profondément humaine afin de permettre aux spectateurs de s'identifier et de questionner leur propre humanité.

L'amour dans la tragédie classique	L'amour dans le drame romantique Hernani
Démesure du sentiment	Ressort de la tension dramatique
Peinture des sentiments	Fait avancer l'intrigue
Champs lexicaux du feu et de la mort	Champs lexicaux de la lumière et de la tempête
Amour souvent impossible	Amour secret, interdit mais qui finit par devenir légal avec le mariage.
Violence des sentiments, tirades lyriques	Scènes d'amour, mélange de tirades lyriques et prosaïques
Le héros est dépassé par la puissance des sentiments.	Le héros n'est plus soumis à la fatalité, il a le choix.
La mort efface les péchés.	La mort confère une forme d'humanité et d'éternité aux personnages et à leur amour.

L'Espagne	L'Allemagne	La France : les classiques	L'Angleterre
Le Romancero General : Doña Sol et opposition entre le roi et un seigneur féodal Siècle d'or espagnol : ombre et lumière, grotesque et sublime Enfance en Espagne et exotisme espagnol La couleur locale	Friedrich von Schiller, Les Brigands Friedrich von Schiller, Don Carlos	Le Cid de Pierre Corneille avec la question de l'honneur des pères à réparer Molière : la comédie, les quiproquos, le comique de situation Jean Racine : la tragédie, la fin, la réflexion sur le sens de l'honneur et l'amour	William Shakespeare : Roméo et Juliette, la scène du balcon, l'amour interdit et la mort des amoureux William Shakespeare : la forme du drame Le mélange du grotesque et du sublime, du terrible et du bouffon

La pièce Hernani a été représentée plusieurs fois depuis 1830 : en 1838, en 1867, en 1877, en 1930, en 1952, en 1974, en 1985 et de 2002 jusqu'à nos jours.

Plusieurs œuvres ont été influencées par ce drame. On peut citer :

• Lorenzaccio d'Alfred de Musset en 1834
• Chatterton d'Alfred de Vigny en 1835
• Le Soulier de satin de Paul Claudel en 1929
• La Reine morte Henry de Montherlant en 1942

La pièce a par ailleurs été adaptée à l'opéra par différents compositeurs :

• Vincenzo Bellini en1830
• Vincenzo Gabussi en 1834
• Alberto Mazzucato en 1843
• Giuseppe Verdi en 1844